La musica è sempre stata una parte essenziale della nostra vita, ma negli ultimi anni, il suo ruolo sembra essere cresciuto in modo esponenziale. Il boom delle scuole di musica sembra suggerire un “rinascimento” della musica suonata. L’incremento e la diversificazione di lezioni online e on-demand ha rivoluzionato il modo in cui le persone imparano a suonare uno strumento o cantare.

Tra i molteplici effetti generati, la pandemia ha portato a una maggiore condivisione di performance musicali sui social media. Come dimenticare le centinaia di video di italiani affacciati al balcone mentre cantavano condividendo un sentimento nazionale? In fondo la storia insegna proprio questo: in momenti di difficoltà la musica diventa un ottimo veicolo di emozioni ed uno strumento di “sfogo” individuale e collettivo.

O come dimenticare le note di Jacopo Mastrangelo, ribattezzato “il chitarrista romano del lockdown“, che con i suoi arpeggi ci ha regalato sensazioni che volavano oltre le mura delle nostre case, in barba agli angoscianti DPCM.

Non solo pandemia e performance online: band come i Maneskin hanno ispirato una generazione di aspiranti musicisti che, proprio di questi tempi, hanno acquistato il primo strumento e stanno iniziando a destreggiarsi con scale e solfeggi. Ma cosa c’è dietro questa crescente passione per la musica e come sta cambiando la nostra cultura?

Lezioni Online vs scuole di musica

Negli ultimi anni, abbiamo assistito a un vero e proprio boom nelle scuole di musica, sia tradizionali che online. In Italia, scuole rinomate come il Conservatorio di Musica di Milano, il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma e il Conservatorio di Musica di Bologna hanno sempre attirato studenti di talento da tutto il paese. Queste istituzioni offrono un’educazione musicale di alta qualità e hanno prodotto alcuni dei musicisti più famosi al mondo. Parallelamente esistono centinaia di istituti privati che offrono percorsi musicali completi e diversificati, ponendosi come alternativa ai corsi accademici tradizionali.

Il panorama delle offerte si è ampliato per rispondere alle nuove esigenze del mondo della musica, che oggi è a tutti gli effetti considerato un mercato del lavoro alla stregua di qualsiasi altro settore. Lavorare con la musica infatti, non significa diventare necessariamente una star e collezionare dischi di platino.

Esistono una miriade di professioni altamente specializzate nell’industria musicale. Suonare uno strumento costituisce uno dei mattoni su cui fondare una solida cultura musicale, che può successivamente seguire molte strade affascinanti, dall’ingegneria del suono alla produzione, dalla liuteria all’insegnamento.

Con l’avvento della tecnologia, le lezioni di musica online sono diventate una scelta sempre più popolare. Scuole online come Skoove, Yousician e Udemy offrono una vasta gamma di corsi per principianti e musicisti esperti. Questo ha reso l’apprendimento musicale più accessibile a persone di tutte le età e livelli di esperienza. Le lezioni online consentono agli studenti di imparare a suonare uno strumento o cantare comodamente da casa, eliminando la necessità di viaggiare per frequentare una scuola fisica.

Questo cambiamento è stato amplificato dalla pandemia di COVID-19, che ha costretto molte scuole di musica tradizionali a chiudere temporaneamente le loro porte. Molti studenti e insegnanti si sono rivolti alle lezioni di musica online come alternativa sicura. Questo ha aperto nuove opportunità per coloro che desiderano imparare a suonare uno strumento, anche in un momento in cui molte altre attività erano limitate.

La diffusione degli strumenti elettronici

Tutto ciò è stato favorito anche dalla crescita del settore strumenti elettronici e digitali. Oggi infatti, un appassionato di percussioni può optare per una moderna batteria elettronica e iniziare a studiare direttamente a casa, anche in età avanzata e con figli piccoli. Ci sono molteplici modi per creare uno home studio fai da te da dedicare alla musica: bastano un pc, un mixer economico e un microfono per studiare e registrare le proprie performance vocali.

Per i più smanettoni è anche possibile implementare programmi e strumenti per creare la propria musica, come le DAW o le moderne drum machine.

Per saperne di più su questi strumenti visita ilmarcellaiomatto.it.

Pandemia e Condivisione online

La pandemia ha portato a una maggiore condivisione di performance musicali sui social media. Molti musicisti hanno trovato consolazione nell’esibirsi online, poiché i concerti dal vivo sono stati cancellati o limitati. Questo ha permesso a un pubblico più ampio di scoprire talenti emergenti e ha creato una comunità di appassionati di musica più connessa che condivide la passione per la musica.

Piattaforme come YouTube, Instagram e TikTok hanno consentito ai musicisti di condividere video delle loro performance, guadagnando visibilità e seguaci in tutto il mondo. Questo nuovo modo di esibirsi ha creato una cultura in cui la condivisione e l’interazione sono fondamentali. La musica ha dimostrato di avere il potere di unire le persone e di portare gioia e consolazione in momenti difficili.

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Maneskin e i nuovi modelli

I Maneskin, la band italiana di rock che ha vinto l’Eurovision Song Contest nel 2021 si trova oggi sul tetto del mondo, come non capitava da parecchio ad un gruppo del bel paese.I quattro giovani romani sono diventati un modello da emulare per molti giovani musicisti. La loro storia di successo è ispirante, poiché hanno iniziato da zero suonando in strada e su piccoli palchi prima di raggiungere la fama internazionale. Il loro stile unico e la loro musica appassionata li hanno resi un fenomeno globale.

La band ha dimostrato che il talento e la passione possono superare le sfide e portare al successo. La loro storia è un incoraggiamento per coloro che sognano di intraprendere una carriera musicale. I Maneskin hanno anche dimostrato che l’originalità e la creatività sono apprezzate e possono portare a un seguito devoto.

Inoltre il loro stile rievoca nostalgicamente le immagini e le atmosfere degli anni d’oro del rock, tra gli anni ‘60 e ‘80 del secolo scorso; anni in cui quel mix di musica, sregolatezza e cultura hippy affascinò milioni di giovani in tutto il mondo, segnando di fatto un’epoca.

Lungi dal voler fare paragoni con i giganti del rock anni ‘70, che di certo non renderebbero giustizia a nessuna parte in causa, ci basta riscoprire quei suoni e quelle emozioni e perché no, farci riprendere in mano uno strumento per riscoprire che il suono è ancora vibrazione e non soltanto un mucchio di bit in una scheda audio.

Lo Strumento Musicale come Alternativa a Smartphone e Social

In un’epoca in cui i social media e gli smartphone dominano indisturbati, imparare a suonare uno strumento musicale può essere un’alternativa rinfrescante. La musica offre una via di fuga dalle distrazioni digitali e può essere una fonte di connessione significativa con gli altri.

Suonare uno strumento richiede concentrazione, pratica e dedizione. È un modo efficace per disconnettersi dalla frenesia dei social media e immergersi in un mondo di suoni e melodie. Inoltre, suonare insieme con altri musicisti può creare un legame profondo e un senso di comunità che va oltre il mondo virtuale.

La Cultura dello Studio Musicale: Impegno, Sacrificio e Divertimento

La cultura dello studio musicale è una realtà in cui l’impegno e il sacrificio sono fondamentali. Imparare a suonare uno strumento richiede ore di pratica e dedizione costante. Gli studenti devono affrontare sfide e superare ostacoli per raggiungere il livello desiderato. Questo richiede un impegno a lungo termine e la capacità di perseverare anche quando sembra difficile.

Tuttavia, il duro lavoro e la pratica costante sono ampiamente ricompensati. Suonare uno strumento offre una forma di espressione unica e la capacità di accrescere la creatività. Il processo di apprendimento musicale è spesso intrinsecamente gratificante e offre un senso di realizzazione personale.

In altre parole, imparare uno strumento ha un prezioso valore educativo per tutti, a prescindere dall’età.

La musica è anche un’opportunità per il divertimento e la gioia. La possibilità di esibirsi, improvvisare e creare musica con altri può portare momenti di pura felicità. La musica è un rifugio emotivo che consente alle persone di esprimere se stesse in modi profondi e significativi.

Una nuova giovinezza per gli strumenti musicali

Il rinascimento delle scuole di musica, l’espansione delle lezioni online, la condivisione di performance musicali sui social media e il successo di band apprezzate come i Maneskin testimoniano il potere della musica nella nostra cultura.

Senza bisogno di demonizzare metodi e generi, anche la musica elettronica continua la sua incessante scalata, offrendo strumenti e idee in continua evoluzione, che ampliano il vocabolario musicale e consentono di ampliare la platea degli appassionati.

Il futuro della musica sembra radioso, con sempre più persone che si avvicinano a questa forma d’arte straordinaria. Che sia grazie ad una chitarra, una batteria, un microfono o una loop station, la musica offre una via di fuga, un modo per esprimere se stessi e una connessione con gli altri. È un’esperienza che può arricchire la nostra vita in modi inimmaginabili.